newsletter

Zobacz również

ROZWÓJ WIDOWNI

Zapytaj, o(d)powiemy! Opiekunowie wystaw w nowej roli

Autor: Ewelina Strawa-Kęsek / Bunkier Sztuki

W Galerii Bunkier Sztuki podjęliśmy wyzwanie zaangażowania opiekunów wystaw (potocznie nazywanych osobami pilnującymi) i włączenia ich do kreatywnych działań oraz bliskiego kontaktu z publicznością...

ROZWÓJ WIDOWNI

Projekt Sztuka24h - sztuka dostępna przez całą dobę

Autor: Ewelina Strawa-Kęsek / Bunkier Sztuki

Sztuka24h to nie tylko stworzona i prowadzona przez Galerię Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki wirtualna baza zasobów dydaktycznych dotyczących sztuki współczesnej. To platforma swobodnej wymiany m...

GAMIFIKACJA

Invisible Playground pod ostrzałem pytań

Autor: Michał Grelewski

Z Jennifer Aksu i Sebastianem Quack (Invisible Playground) - kuratorami festiwalu gier w przestrzeni publicznej PlayPublik.rozmawia Michał Grelewski.

LITERATURA CYFROWA

Czy jest w tym tekście jeszcze autor? Cyfrowe zlepki, postprodukty, kolaże.

Autor: Andrzej Pająk

Przeczytaj, jak zjawisko postprodukcji opisywane przez Nicolasa Bourriauda w kontekście sztuki nowoczesnej, odnosi się również do tekstów funkcjonującego w Internecie.

DIGITALIZACJA

Łódzkie wspiera kulturę!

Autor: RPO WŁ

Nocowaliście kiedyś na zamku w Uniejowie? A może delektowaliście się dźwiękiem organów w Filharmonii Łódzkiej? Albo oglądaliście znakomity spektakl w Teatrze Wielkim w Łodzi? Jeśli tak, to czy zast...

APLIKACJE MOBILNE

Po co instytucjom kultury Snapchat?

Autor: Patrycja Musiał

Snapchat stał się w ostatnim czasie niezwykle popularną aplikacją na urządzenia mobilne. Używany dotychczas do przesyłania prywatnych zdjęć i kilkusekundowych filmików, natychmiast został zaadopto...

VARIA

Ukraina państwem nowoczesnej kultury?

Autor: Anna Rumiantseva - Guides4Art

Czy Ukraina jest atrakcyjnym miejscem dla turystów, zainteresowanych zwiedzaniem zabytkowych miejsc przy zastosowaniu nowych technologii? Jak wygląda sytuacja z platformami informacyjnymi oraz apli...

ROZWÓJ WIDOWNI

Skąd mam wiedzieć o nowych technologiach zwiedzając muzeum?

Autor: Zuzanna Pawilkowska / Redakcja IwK

Zwiedzając polskie muzea łatwo zauważyć, że nowoczesne technologie w instytucjach kultury są coraz popularniejsze. To wielki plus. Odbiorca staje się dzięki nim bardziej zaangażowany, świadomy, mo...

INTERNET

Nowe technologie w kulturze są jedynie środkiem, a nie celem

Autor: Katarzyna Maniak

Jestem głęboko przekonana, że powinniśmy myśleć o technologiach dla instytucji kultury jako możliwych środkach do osiągnięcia istotnego z punktu widzenia instytucji (i jej misji) celu, a nie jako o...

VARIA

Crowdfunding w muzeach

Autor: Zuzanna Stańska

Crowdfunding jest formą crowdsourcingu, która polega na finansowaniu różnego rodzaju projektów przez społeczność, która jest wokół tych projektów zorganizowana. Tego typu akcje charakteryzują się d...

ePR i technologie dla muzeów

ePR łączy klasyczne relacje publiczne z narzędziami cyfrowymi, by zwiększyć widoczność, zaangażowanie i sprzedaż usług muzealnych. Dobrze zaprojektowane działania ePR pozwalają dotrzeć do różnych grup odwiedzających, skrócić ścieżkę decyzji zakupowej biletu oraz zbudować długofalową relację z darczyńcami, sponsorami i mediami. W Polsce instytucje takie jak Muzeum POLIN czy Muzeum Narodowe w Warszawie od kilku lat inwestują w treści cyfrowe i mobilne, co przekłada się na wzrost frekwencji oraz ruch online.

Strategia komunikacji, treści i narzędzia praktyczne

Plan ePR powinien zaczynać się od jasno określonych celów: zwiększenie liczby odwiedzin, sprzedaż biletów sezonowych, wzrost subskrybentów newslettera, pozyskanie partnerów edukacyjnych. Kolejny krok to segmentacja odbiorców. W polskim kontekście sensowne grupy to: lokalni mieszkańcy 25–45 lat, turyści zagraniczni, rodziny z dziećmi, seniorzy, społeczność akademicka. Segmentacja cyfrowa wykorzystuje dane z systemu biletowego, kanałów social i analiz ruchu na stronie.

Treści cyfrowe muszą opowiadać historię eksponatów. Storytelling powinien łączyć krótkie formy wideo, transkryptowane opisy z metadanymi i artykuły eksperckie publikowane w serwisie. Content marketing poprawia pozycjonowanie i utrzymuje dłuższe sesje użytkowników. SEO wymaga optymalizacji tytułów, danych strukturalnych, opisów obrazów i szybkości ładowania strony. W polskich warunkach warto zadbać o wersję języka angielskiego dla turystów oraz o dostępność WCAG.

Kanały komunikacji obejmują: serwis www, profil na Facebooku i Instagramie, YouTube do materiałów dłuższych, TikTok dla młodszej publiczności oraz newslettery. Współpraca z influencerami kultury i edukacji może przynieść szybki wzrost zasięgu, gdy partnerzy mają audytorium zainteresowane sztuką lub historią. Wspólne projekty z uczelniami i ośrodkami kultury zwiększają wiarygodność.

Płatne działania online są ważne dla krótkoterminowych kampanii. SEM zoptymalizowany pod frazy typu „bilet muzeum Warszawa”, „wystawa interaktywna Kraków” poprawia konwersję. Reklamy społecznościowe skonfigurowane według segmentów wieku i zainteresowań dają najlepszy zwrot inwestycji. Aplikacje mobilne z przewodnikiem i geolokalizacją poprawiają doświadczenie na miejscu i zachęcają do ponownych odwiedzin.

Poniżej porównanie kanałów i przykładowych KPI, prognoz kosztowych oraz rekomendowanych formatów. Dane mają charakter orientacyjny i odnoszą się do warunków polskich w sektorze kultury w 2024 roku.

Monitorowanie mediów i analiza sentymentu pozwalają szybko reagować na kryzysy i mierzyć efekty wizerunkowe. Narzędzia do monitoringu słów kluczowych, wzmianek i ocen recenzji umożliwiają raporty tygodniowe i kwartalne. Kluczowe KPI finansowe i marketingowe to: koszt pozyskania odwiedzającego, wskaźnik konwersji transakcji online, ROI kampanii płatnych, wzrost zasięgu i liczba subskrybentów.

Aspekty prawne i etyczne wymagają przestrzegania praw autorskich do reprodukcji dzieł, RODO przy zbieraniu danych oraz przejrzystości w relacjach z partnerami komercyjnymi. W sytuacjach kryzysowych komunikacja powinna być szybka, transparentna i oparta na faktach. Reputacja online łatwo ulega erozji, dlatego strategia ochrony marki powinna zawierać gotowe szablony odpowiedzi i plan eskalacji.

Budżetowanie powinno być oparte na celach: roczny budżet cyfrowy od 100 000 zł dla mniejszych instytucji do 1 mln zł dla dużych muzeów obejmuje rozwój technologii, produkcję treści, reklamy i monitoring. Model ROI liczy się jako dodatkowe przychody z biletów i darowizn podzielone przez koszty kampanii.

Plan wdrożenia ePR dla muzeum: kroki i harmonogram

  • Miesiąc 0–1: analiza odbiorców, audyt kanałów, ustalenie KPI.
  • Miesiąc 2–4: przygotowanie treści i produkcja zasobów cyfrowych, testy SEO, minimalna aplikacja mobilna MVP.
  • Miesiąc 5–7: uruchomienie kampanii płatnych, start newslettera, współpraca z influencerami.
  • Miesiąc 8–12: optymalizacja na podstawie danych, rozwój VR/AR w wybronych wystawach, raport kwartalny.

Realizacja według tego schematu pozwala stopniowo budować zasięg i monitorować efekty. Skupienie na jakości treści, precyzyjnej segmentacji i mierzalnych KPI zapewnia, że ePR stanie się nie tylko kosztem, ale inwestycją zwiększającą wartość instytucji.

INNOWACYJNA GOSPODARKA - NARODOWA STRATEGIA SPÓJNOŚCI, UNIA EUROPEJSKA - EUROPEJSKI FUNDUSZ ROZWOJU REGIONALNEGO

Projekt współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka na lata 2007-2013

dotacje na innowacje